Valentina Mendiburo

Conversamos con Valentina Mendiburo y nos contó sobre sus procesos, inspiración, su enfoque y su obra.

A continuación lo que Valentina compartió con nosotros.

«Las obras que en este momento son las más significantes son los retratos de gran formato (140 x 213 cm) pintados con óleo sobre tela.

Los “seres”, como me gusta llamarlos, son los retratos de varias cosas que suceden actualmente dentro mío y de lo que creo que está sucediendo a nivel global en el mundo. El encuentro de culturas y la búsqueda de una unidad que no debe ni quiere desaparecer, son personajes, o “seres”, que me pidieron transmitir un mensaje que aún creo, no he logrado descifrar.

Me gusta jugar con la mancha y el chorreo como espacialidad en el plano. Gracias a éste se crean espacios atmosféricos muy interesantes que se complementan con la idea de la no-espacialidad definida, una especie de conexión entre dimensiones. Resaltan los rostros por sobre todo, ya que están muy empastados y con una pincelada suelta que define la carne y los rasgos del personaje. Algunos observan al espectador y otros evaden sus miradas, todo depende del que lo mire y de cómo lo mire.

Hay una dualidad, aspecto que usualmente se ve en los seres humanos, una doble faceta, un doble estado de ánimo, una doble mirada. Estos seres son la humanización de aspectos espirituales.
Técnicamente siempre me he inclinado por colores cálidos como los tierra y los amarillos, artistas como Rembrandt, Velásquez y Alex Kanevsky han sido un foco de gran inspiración en mi trabajo. Me gustan ya que son los colores que me producen una conexión con la tierra y la naturaleza, los colores que instantáneamente relacionamos a la vida vegetal.

En esta etapa estoy siendo un simple canal que conecta dos universos; el universo abstracto y el universo concreto; usando mis manos, ojos y conocimientos.»

Su obra: